问题确实很有意思，他不敢轻易回答，思索了半响，方道：“我觉得表演，不应以文化或地域划分，环境固然有一定的因素，但本质上，它是很个性化的东西。不必用多深的概念去定义表演，它也不存在所谓的东西方风格，它只存在于演员本身。你拿到一个角色，该怎么去表现，这取决于演员的自我认知。比如达斯汀霍夫曼的《雨人》，他觉得可以用东方风格……”

话落，就见他往右歪了下脑袋，双眼瞬间变得呆滞，甚至两只眸子的光都凑不到一起。

“他也觉得可以用西方风格……”

随即，他又直起脖子，猛烈的拍着桌子，双眼上翻，脸色涨红的喊：“我五点得看jeopardy！我五点得看jeopardy！”

“……”

记者们不语，看他从一个平静的孤独者患者，完美的变成一个暴躁的孤独者患者。这种感觉太奇妙了，就像你面对的是一位真正的病人，而非一位演员。

那么多心理学书籍和经典电影，褚青可不是白看的，其实他也不太懂，但能忽悠住就好。

“所以我演《盲井》的时候，我觉得这样表现会更贴切，那我就去做，没考虑什么审美。”

他扫视全场，笑道：“至于能不能拿奖，抱歉，我也不知道。”

…………

“柏林用一分钟的沉默向生命致敬。”

“平庸之恶，如血一般腥臭而又鲜活。”

“出人意料的题材，很不中国的中国电影。”

次日，有关《盲井》的报道霸占了柏林的各大媒体。《银幕》给出了不算低的分数，1个四星，5个三星，1个二星，在22部参赛作品里排进了前八。

他们讨论片子的意识，手法，内容和自己理解的政治含义，并且下意识忽略了李扬，将这部电影当作了男主角的个人秀。

尤其发布会上那段关于表演的叙述：

“他觉得可以用东方风格……”

“他也觉得可以用西方风格……”

记者们半调侃半称赞的写道：“关于表演理论的研究，有数不清的严肃著作和经典实例，但对绝大部分人来讲，他们仍然搞不懂什么叫斯坦尼斯拉夫斯基体系，什么叫方法派，什么叫情感代入。而褚先生用一种略显憨傻的方式，向我们展示了他的轻松自然，以及对表演的理解：它从未触不可及，它就在我们身边。”

“褚以他自己绝不承认的西方风格，带来了一份完美的礼物。”

“令人颤栗的角色表现力，看到他在矿洞里蹒跚而行，我的心脏都在抽搐。”

“我收回上次的预测，尼古拉斯凯奇、萨姆洛克维尔，你们恐怕要迎来一位最强劲的对手。”

……

而在众多溢美之词中，李扬却感觉特苦逼，因为褚青一个人就几乎盖过了整部作品，不至于埋怨，但失落感肯定有的。

不过他也明白了一个道理：导演在没有足够的把握之前，千万不要去找你掌控不了的演员。

与之相反，元蕾却很庆幸自己留了下来，方能见到柏林在此刻的沸腾，甚至可以不吝啬的去期待，见证最终历史的创造。

科斯里克也很庆幸，事先把《盲井》的放映次数排到了最高，才没有让那些排队买票的观众往死里喷。

从14日晨到15日上午，这八场放映，场场爆满。

其实受媒体影响，影迷关注的就两点：

一是真实的井下拍摄。敢拿演员性命去拼的剧组，这个在全世界都很少见。

二是他们想见识见识，到底啥片子能让全场沉默一分钟。

当然了，有褒就有贬，可奇怪的是，西方群体多是赞扬，少数的东方观众却不太感冒。

就像几位留学德国的青年导演，和一位在柏林电视台工作的华人姑